PRESENTACIÓN
En este cuarto libro de la Colección Memorias de Aragua nos referiremos a los ARTISTAS DE LA ESCENA nacidos en Aragua que han tenido figuración en diferentes roles dentro y fuera del país. Como saben los lectores, aprovechamos el video que grabamos por Facebook, Instagram y Youtube de nuestro programa Memorias de Aragua. Obviamente que para ello procedemos a investigar, pedimos ayuda de nuestros seguidores y hacemos anotaciones que nos sirven de guía, las cuales luego transcribimos y elaboramos estos escritos. En anteriores entregas nos hemos referido a la parte histórica, la geográfica y a los beisbolistas. Lo hacemos de una manera fácil de leer, siguiendo las recomendaciones de esta era digital que vivimos. Estas publicaciones son ilustradas y corresponden al momento actual. Sabemos que acá "ni son todos los que están, ni están todos los que son", recuerden que algunos artistas son propuestos por mis seguidores y es mi obligación darle cabida a sus sugerencias; pedimos disculpas por las omisiones, trataremos de mantenerlo actualizado.
Esperamos sea de su agrado.
NESTOR GERMAN RODRIGUEZ
CONTENIDO:
DRAMATURGOS:
ISAAC CHOCRÓN SERFATY, nació en Maracay el 25 de septiembre
de 1930 y fallece en Caracas el 6 de noviembre de 2011, fue un dramaturgo,
traductor, ensayista, y narrador.
Nacido en el seno de una familia sefardita, recibió su
primera educación en una escuela católica, el colegio Nuestra Señora de la
Consolación de Maracay.
Cursó estudios de Literatura Comparada en la Universidad de
Columbia.
Fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la
Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa
Carreño.
Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud fundaron El
Nuevo Grupo.
Obtuvo el título de Bachelor en Artes en la Universidad de
Siracusa, el máster en Relaciones Internacionales de la Universidad de Columbia
y doctorado en Desarrollo Económico de la Universidad de Mánchester.
Fue Premio Nacional de Teatro en 1979.
ELIO PALENCIA, nació en 1963 en Maracay, es un dramaturgo y
director teatral venezolano radicado en España que ha participado como
libretista de telenovelas, series para adultos, jóvenes y niños, y guiones para
cine tanto en España como en Venezuela.
A principios de los años 80, comienza como actor en el
teatro universitario (Universidad Simón Bolívar). Participa en elencos del
prestigioso grupo teatral Rajatabla, y también en La Compañía Nacional de
Teatro de Venezuela, con cuyos montajes, tanto de clásicos como contemporáneos,
actúa en giras y festivales nacionales e internacionales. A finales de los años
80, comienza su formación en dramaturgia en los talleres literarios del Centro
de Estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos de Caracas, y también en
Dirección Escénica en el Centro de Directores para el Nuevo Teatro.
En el II festival de este Centro obtiene el premio a la
Mejor Propuesta Escénica por el montaje de "City Tour en noche de
estrellas", un espectáculo con más de 50 jóvenes, entre dramaturgos,
actores, diseñadores y técnicos. Con su primer texto "Detrás de la
avenida" (1988) gana varios de los más importantes premios (Dramaturgia Esther Bustamante del Nuevo Grupo y Juana Sujo, mejor texto del
año). Desde entonces, no ha dejado de escribir para la escena. Es uno de los
autores más representados y emblemáticos de Venezuela. Muy vinculado con los
grupos y centros de producción, algunos de sus trabajos ha sido el resultado de
la investigación a partir de talleres con actores, directores y otros. También
ha participado en propuestas de Teatro Comunitario. En 1993, por su texto
"Escindida" le otorgan el Premio Marqués de Bradomín para Jóvenes
autores convocado por el Instituto de la Juventud de España.
En paralelo con la autoría teatral, desde muy joven ha
estado involucrado con equipos de ficción para televisión, campo en el que ha
sido actor y luego dialoguista, argumentista, creador, co
creador y también coordinador de proyectos. Ha incursionado en el guion para
cine colaborando en proyectos con profesionales como Román Chalbaud, Luis
Alberto Lamata e Ignacio Márquez. El film "Una casa pa' maíta"
(Eduardo Barberena-Villa del Cine 2008, basado en su obra teatral "La
quinta Dayana") le hizo merecedor del Premio al Mejor guion en el Festival
de cine nacional de Mérida en 2009. Ha conducido Talleres de
Dramaturgia, Compañía Nacional de Teatro, Universidad Audiovisual de
Venezuela; ha trabajado como Analista y Asesor de guiones de ficción
(Fundación Villa del Cine y Laboratorio del Centro Nacional de Cinematografía)
y participado como jurado en convocatorias y premios, tanto para teatro como
para cine.
MUSICOS:
LUIS ALFONZO LARRAIN, nació en La Victoria, Estado Aragua,
el 22 de Julio de 1911 - fallece en Caracas el 4 de julio de 1996, fue un
músico, compositor y director de orquesta venezolano.
A temprana edad demostró su vocación por la música y recibió
en el seno mismo de la familia sus primeros pasos gracias a su progenitora
quién le enseñó el canto y a tocar el cuatro. Su primera composición
la hizo a los 9 años y la cupletista española Pilar Arco la
incorporó a su repertorio. Siendo adolescente, en 1925, forma con unos amigos
una improvisada agrupación que constaba de piano, violín, percusión y banjo,
tocado por el propio Luis Alfonzo. Habiendo evolucionado el grupo dos años
después, e incorporados nuevos músicos, en 1927 se le da el nombre de Orquesta
Flava por el color de los uniformes de los músicos y recibe la aceptación de un
pequeño público, fundamentalmente opuesto a la dictadura de entonces.
Ya como un conjunto integrado y con la incorporación de
otros instrumentos musicales, efectúa presentaciones en la emisora de radio
Broadcasting Caracas (Radio Caracas Radio) y desarrolla otras
agrupaciones en los géneros musicales de moda. Así, tiene la oportunidad de
conocer y alternar con algunos artistas que para el momento ya gozaban de
cierto renombre, como Graciela Naranjo y Enrique Alvarenga. Así mismo,
interviene en algunas producciones dramáticas de la emisora y en algunos filmes
silentes venezolanos.
El estímulo de los primeros pasos y del tenor mexicano Pedro
Vargas le impulsa a organizar su propia orquesta, al tiempo que continuaba su
aprendizaje, especialmente en armonía y composición como alumno de Vicente
Emilio Sojo, director y fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela.
Organizada formalmente su orquesta, realiza sus primeros
arreglos musicales para orquesta de bailes, sobre todo en el género del
merengue venezolano, con la participación de cantantes como "Kiko"
Mendive, Marco Tulio Maristany y Graciela Naranjo; y, posteriormente, otros,
como Elisa Soteldo, Ada Alba, Elio Rubio, Orlando Vallejo y Manolo Monterrey.
El 16 de octubre de 1945 en Nuevo Circo de Caracas, toca con su Orquesta interpretando La Internacional y el Himno Nacional ante 15.000 personas. En
1948, su orquesta es contratada por la empresa discográfica Comercial Serfaty
para acompañar en algunas de sus primeras grabaciones comerciales a la cantante
cubana Celia Cruz quien vino por primera vez a Venezuela en ese año y que
recién iniciaba su carrera profesional.
Luis Alfonzo fue uno de los precursores en la adaptación del
merengue venezolano, Igualmente, adaptó otros ritmos tradicionales, como el joropo al estilo de la
orquesta de baile.
Por su habilidad en la ejecución de la música popular en la
amenización de bailes y fiestas recibió la denominación de “El mago de la
música bailable”. En el seno del público la orquesta disputaba las preferencias
a la Billo's Caracas Boys. Sin embargo la rivalidad artística no impidió que
Billo Frómeta, director y fundador de la mencionada orquesta, fuese amigo y
admirador de Luis Alfonzo Larrain.
Se alternaban las presentaciones a través de la radio, en
especial en los primeros años, con las presentaciones en clubes o en giras
hacia otros lugares del país; o bien, hacia el exterior, sobre todo a Colombia,
o hacia las islas de la Cuenca del Caribe.
Estando en boga el cha cha chá, a mediados de los años 50;
la orquesta de Luis Alfonzo grabó algunos temas en ese género, aunque
manteniendo el predominio de las guarachas y los boleros.
Compuso la música de la película “Carambola”, en 1939. Al
principio de los años 50, realizó algunos discos en formato de 78 RPM bajo la
forma de producción independiente y con su propio sello con una fotografía de
su rostro. Más tarde, abandonaría este
concepto para firmar un contrato con la compañía discográfica El Disco de Moda,
propietaria del sello Discomoda, con la cual realizaría sus últimos trabajos,
esta vez en formato de LP. Hoy en día, las cintas originales de estos trabajos,
archivadas por la mencionada empresa han sido digitalizadas y han aparecido en
ediciones limitadas en CD.
FRANCISCO ANTONIO HERNÁNDEZ VALARÍN, su “nombre de pila” EL
PAVO FRANK, nació en Villa de Cura, estado Aragua, el 26 de septiembre de 1934.
Siendo muy niño, Francisco Antonio se la pasaba escuchando por radio la música.
Viajó a Caracas con su familia y allí recibe de Germán Suarez baterista de la
orquesta de Luis Alfonso Larraín, las primeras clases de Batería.
En la capital visitaba las emisoras de radio: Continente,
Rumbos, La Voz de La Patria, Radio Caracas y Libertador, para escuchar las
orquestas que se presentaban en vivo.
Debutó como músico en la orquesta de Manuel Ramos, haciendo
las veces de baterista, y, por su corta edad, fue bautizado como “El Pavo”
Frank.
Fue contratado a sus 17 años por una emisora radial de Santo
Domingo para tocar en todas sus emisiones musicales con cinco agrupaciones
musicales diferentes. Allá trabajo en una emisora llamada La Voz Dominicana; en
Radio, Televisión y Radio Teatro al aire libre.
De regreso en su país, Aldemaro
Romero le brindó la oportunidad de hacer parte de su orquesta, en reemplazo de
Alfonso Contramaestre.
Francisco Antonio Hernández viajó a Nueva York por
intermedio del maestro Tito Puente, quien ya conocía sus dotes musicales. Durante
su permanencia en la capital del mundo participó en las orquestas de Tito
Puente; Dámaso Pérez Prado; Mongo Santamaría; Randy Carlos; José Fajardo;
Machito; Dizzie Gillespie; Chick Corea; Hubert Lawa; Jimmy Smith y Art Blake.
TEATRO:
DORIAM SOJO.
Doriam Sojo es un joven venezolano-español nacido en Maracay y reside en
Madrid y que no ha dejado de crear, no solo espacios culturales, sino espectáculos,
obteniendo excelentes críticas durante el desarrollo de su carrera. Este
Licenciado en Docencia Teatral, es un experimentado actor y gestor cultural,
como lo ha demostrado con la creación de 3 salas en ciudades como Caracas y
Madrid.
Como actor, Sojo ha protagonizado múltiples montajes tanto
teatrales como televisivos. Entre los segundos, destaca su trabajo en la
telenovela venezolana “Amor a palos”. Fue ganador, por dos años
consecutivos, del premio a mejor actor en Caracas. Su último trabajo en los
escenarios madrileños fue en el mítico Teatro Lara con el espectáculo Cordón
Umbilical, ópera prima del jovencísimo Daniel de Vicente, y distribuido por
Metrópolis Teatro. En cine hay que destacar su papel protagonista el
largometraje Bollywood made in Spain del director premio Goya Ramón Margareto.
Su más reciente creación es El burdel a escena, un antiguo
burdel recuperado y re-decorado para la exhibición de propuestas escénicas
contemporáneas, una sala teatro única en Europa ubicada en la calle Sombrerería
3 (detrás del CDN. Metro Lavapiés) que hoy es la sede de la Asociación teatral
sOjOproduce. Dividido en tres estancias, este particular local de 95mts es un
laboratorio escénico donde se experimentan con las emociones. Un espacio solo
para 18 privilegiados por función.
ENRIQUE “MANTEQUILLA” SUÁREZ RODRÍGUEZ
Especialista Integral en Artes Escénicas, graduado en la
Universidad Central de Venezuela (1998). Jubilado de la Universidad Central de
Venezuela como Director de Teatro y Títeres (2002), Profesor de Teatro en la
Universidad Nacional Experimental de las Fuerzas Armadas (desde el 2011),
múltiples talleres, conferencias, charlas y seminarios dictados. Experiencia
desde 1970 a nivel nacional e internacional en todas las áreas de las artes
escénicas. Dentro del mundo artístico es conocido como
"MANTEQUILLA".
DECLAMADOR:
BALBINO BLANCO SANCHEZ, nació en Turmero el 26 de Noviembre
de 1925.
Ramón Sanabria. Escribe en “Recodo de la Poesía”
“Excelente recitador, poeta, periodista y hombre del
folklore. Balbino Blanco Sánchez, cuya voz aún permanece como una remembranza
de épocas pasadas de una nación amante de sus valores y de sus tradiciones que
Balbino defendía como una firma de preservarla. “Escuchando a Balbino Blanco
Sánchez se siente en su máxima expresión la poesía americana, nos metemos en
ella y quisiéramos conversar. A través
de su voz todos entendemos a los poetas”.
”Por el camino de la sobriedad, donde anda con pasos firmes,
Balbino Blanco Sánchez ha creado su personal estilo, que lo distingue y
diferencia con tonos de señorío. Es el suceso de más impacto emocional que, en
materia de recitación, tenemos en Venezuela”.
“Balbino
Blanco Sánchez, era un magnifico intérprete de la
poesía: No solo se
quedaba en eso de saber decir
versos de manera espontánea, hermosa, distinta a los demás, sino que
dentro de su propio estilo
que ha ganado renombre nacional e
internacional, por medio del estudio”.
“Gozaba de clara dicción.
Siempre lo he admirado”.
“Balbino ha sido
un padre
y maestro en mis primeros pasos
como declamador en el programa, yo era un adolescente,
estudiaba en el Liceo Luis Espelosin en Catia, él siempre me orientaba: En el programa FESTIVAL CRIOLLO por Radio Rumbos, allí
estábamos: Balbino Blanco Sánchez,
Jesús Aranguren, José Romero Bello y
Ramón Sanabria, uno de
los mejores programas de todos los
tiempos de la Radio venezolana”.
Balbino Blanco me llevaba
a su casa en la Pastora, conocí a su familia, a sus bellos hijos que
eran pequeñitos para aquella época, allí
me regalaba libros
de poesía y cultura general los
cuales conservo, siempre me
decía que el declamador tenía que culturizarse, estudiar, leer mucho.
Hemos realizado muchos recitales juntos por toda Venezuela y por el
Consejo Nacional de la Cultura”.
“Balbino vendía sus discos LP y Cassette por el Centro de
Caracas, especialmente a los Bancos, y a las grandes Empresas, tenía una
clientela que lo admiraba, realizaba recitales en los Liceos, Colegios
escuelas, era una persona muy querida,
dejo un legado para las nuevas generaciones que hay que seguir cultivando. Su
discografía fue muy amplia entre sus grabaciones están los poemas: Tiempos de
negros, El matrimonio de Andrés Eloy Blanco, Sarambule, La Epopeya del Alba,
Caridad, Judas quemado en Cagua, El caballo de mis coplas, Romance de La
hiedra, Canto para Bolívar, Danza del fuego, El Libertador en Perú, Credo,
entre otros”.
“Balbino fue un viajero constante, un misionero, para hacer
llegar a los pueblos de América su voz y su palabra”.
“Algo muy personal y que lo distinguió siempre, fue la unión
familiar, al lado de su esposa Julieta Rojas de Blanco e hijas, quienes fueron
testigos fieles de sus desvelos. Un gran hombre, un gran padre y esposo
ejemplar, y por sobretodo un gran artista en el más amplio sentido de la
palabra. Con él, se identificó Venezuela, Balbino era sinónimo del País”.
“Con su desaparición física perdimos a un Gran Promotor de nuestras raíces, pero, gracias por habernos dejado su voz. Por todo lo expresado, BALBINO BLANCO SÁNCHEZ, debe ser considerado Patrimonio Cultural de los VENEZOLANOS”.
CINEASTA:
EDGAR JAÍN ANZOLA, nació en 27 de marzo de 1893 en Villa de
Cura, falleció el 14 de diciembre de 1981 en Caracas. Fue un ingeniero,
cineasta, locutor de radio, escritor, periodista y dibujante pionero
venezolano. Protagonista del primer largometraje de Venezuela; puesta en marcha
de la primera estación de radio comercial de Venezuela; y producción del primer
documental científico de Venezuela.
En 1913 participó en la producción del cine mudo La dama de
las cayenas de Lucas Manzano y Enrique Zimmerman. En 1924 fundó la productora
Triunfo Films con Jacobo Capriles, la pareja productora de los largometrajes La
trepadora y Amor, tú eres la vida. Triunfo Films se disolvió en 1928, pero
Anzola fundaría otras dos productoras: Anzola Film (1929-1935) y Estudios Ávila
(1938-1942). En 1932 trabajó en el largometraje Corazón de mujer., con el
director José Fernández y el director de fotografía Juanito Martínez Pozueta.
Al estudiar y trabajar en los Estados Unidos, Anzola
adquirió un conocimiento de electrónica, lo que le permitió iniciar la estación
de radio One Broadcasting Caracas (más
tarde Radio Caracas), que emitió por primera vez en 1930. Trajo uno de los primeros
fonógrafos a Venezuela. Además, participó activamente en la radio como actor,
además de escribir muchos programas con guión. [1] En 1937 viajó de regreso a
los Estados Unidos, donde fue Director Gerente Adjunto de RCA Víctor y apareció
como presentador de radio en español.
Anzola también ha ayudado a escribir música, incluida en un
disco lanzado en 1966.
Gran parte del trabajo de Anzola consistió en escribir
historias y obras de teatro. También fue colaborador de las revistas y
periódicos Élite, Billiken, Ahora, El Nacional y La Esfera, y ocasionalmente
publicó dibujos animados en el semanario Fantoches. En 1924 trabajó como
camarógrafo de campo para Fox News.
LOCUTORES:
DELIO AMADO LEÓN, nació en Turmero, Aragua, el 13 de septiembre de 1932; fallece en Caracas el 30 de noviembre de 1996, fue un destacado narrador deportivo venezolano. Destacaba principalmente como narrador de béisbol, aun cuando también describía otros deportes como el boxeo y en menor medida el baloncesto. Inicia su carrera como pupilo del desaparecido narrador deportivo Francisco José Cróquer (mejor conocido como "Pancho Pepe Cróquer") en los años 50. Se hace cargo de los micrófonos. Perteneció desde sus inicios hasta el año 1995 al circuito radial de los Leones del Caracas, pasando posteriormente al de los Tiburones de La Guaira hasta su fallecimiento. En televisión, formaba parte del staff de narradores y comentaristas deportivos de Venevisión. Cabe destacar que fue uno de los editores de la revista Sport Gráfico, precursora del diario Meridiano, fundado por Carlos Rafael ("Carlitos") González. Con éste último formó una asociación llamada "Gondel". Últimos años Cuando pasa a formar parte del circuito de los Tiburones de La Guaira en 1995, se le diagnostica cáncer pulmonar debido principalmente a su hábito tabáquico. Aun cuando en septiembre del año siguiente notó una considerable mejoría en su estado de salud, dos meses más tarde una neumonía minaría su resistencia, dejando de existir el día 30 de noviembre de ese mismo año. Su homenaje póstumo fue uno de los más emotivos (tan sólo superado por el de personajes como Amador Bendayán). El 29 de octubre de 2007 fue exaltado al Salón de la fama del Béisbol Venezolano. A lo largo de su exitosa carrera de 41 años frente al micrófono, se ganó el cariño del público de toda Venezuela y también de República Dominicana, país donde trabajó a finales de la década de 1950.
JOSE ANIBAL MANZO
José Aníbal Manzo fue un grande de la narración en Venezuela. Nació un 27 de abril de 1943 en Cagua.
Vivió la época de Leo Nazar, Gonzalo López Silvero, Musiú
Lacavalerie, Delio Amado León y Felo Ramírez,
José Aníbal era ya un narrador brillante, en plena juventud,
pero con un recorrido que le hacía insertar comentarios inteligentes en su
relato, con aquel timbre de barítono, vibrante y afinado.
"El Flaco" Manzo desarrolló una extraordinaria
carrera como La Voz de los Tigres de Aragua. Su calificativo de
"metrallazo" al momento de narrar un hit fue uno de los puntos de su
personalidad radial. Pero no fue sola-mente como narrador de béisbol que se
destacó, sino que lo hizo también en basketball y boxeo.
FRANCISCO JOSÉ CRÓQUER, nació en Turmero el 23 de mayo de 1920 – falleció en Barranquilla, Colombia el 18 de diciembre de 1955, popularmente conocido como PANCHO PEPE CRÓQUER, narrador deportivo venezolano, especializado en béisbol y boxeo.
Estudió la educación primaria en la U.E.N. "José Rafael
Revenga" de su natal Turmero y se graduó de la secundaria en el Liceo
Maracay
En su adolescencia recibió experiencia trabajando en la
estación de radio La Voz de Aragua, donde actuó como cantante de tango,
declamador poético, comediante y locutor suplente, entre otras
responsabilidades de programación y estación.
En 1938 se mudó a Caracas para trabajar en Estudios
Universo, una estación de radio que luego se llamó Ondas Populares. Mientras
estuvo allí, organizó un programa deportivo diario y transmitió juegos de
béisbol y boxeo. Luego extendió sus actividades a Radio Caracas Televisión en
1953, donde fue presentador de programas de televisión y del primer programa
sobre la historia del béisbol venezolano. Además, se desempeñó como redactor
jefe de la revista Venezuela Deportiva y fue conductor de un programa de radio
sobre poesía.
A finales de 1940, Cróquer alcanzó fama internacional al
unirse al programa de televisión la Cabalgata deportiva Gillette. Para entonces
el programa se transmitía a través de NBC Red Network y extendió sus
actividades de programación en español a los países de Latinoamérica. Su agenda
incluía El juego de la Semana de la Liga Mayor de Béisbol emitido los sábados
por la tarde, El juego de las Estrellas y la Serie Mundial. Allí Cróquer
compartió labores con otros reconocidos locutores en español como Buck Canel y
Felo Ramírez. Durante la presentación de apertura, Canel habitualmente
presentaba a Cróquer como "la voz deportiva de América".
Transmitió los combates de todos los grandes boxeadores de
la época, incluidos Rocky Marciano, Archie Moore, Willie Pep, Sugar Ray
Robinson, Sandy Saddler y Jersey Joe Walcott, cuyos encuentros fueron descritos
con precisión por Cróquer en sus emisiones de los viernes por la noche desde el
Madison Square Garden de Nueva York.
Francisco José Cróquer falleció el 18 de diciembre de 1955,
a la edad de 35 años en accidente automovilístico.
PRESENTADORES:
ÁLEX GONCALVES, Nació el 26 de Noviembre de 1980 en Maracay.
Presentador de programas de televisión y locutor que en el
2011 se dio a conocer de forma internacional al conducir el reality show de
Univisión titulado Protagonistas. Anteriormente condujo programas radiales y
televisivos en Venezuela en los que figuran: 12 Corazones, La Ruleta, Lo Que
Ellas Quieren y Apaga la Tele. También es conocido por su canal de YouTube El
AlexGoncalves en donde publica episodios en su programa de noticias y comedia
NosiTV.
Publicó por primera vez en su canal en YouTube en agosto
2014.
Ha acumulado más de 40.000 suscriptores en su canal de
YouTube y ha conseguido más de 460.000 seguidores en su cuenta de Instagram
@elalexgoncalves.
ANDREÍNA VANESSA CASTRO MARTÍNEZ, nació en Maracay el 16 de julio de 1991, es una modelo, presentadora de televisión y ex reina de belleza venezolana, representante del Estado Aragua en el certamen Miss Venezuela 2009. En febrero de 2013 se estrena como conductora de Lo Actual en Televen. También se desarrolla como presentadora del programa de farándula La Bomba también de Televen.
DANIELA KOSAN, nació el 24 de febrero de 1974 en Maracay, cursó estudios de secundaria en el liceo Agustín Codazzi, de Maracay, estado Aragua. Posteriormente, entre los años 1992 y 1997, inició estudios de Medicina en la Universidad de Carabobo, núcleo La Morita, estado Aragua. Carrera universitaria que abandonó para participar en el concurso Miss Venezuela en 1997.
En 1999, presentó la sección del clima en "El
informador" de Venevisión, lo que le hizo ganarse el título de "la
chica del clima". En 2000, fue la conductora de varios programas de
Televen, mientras presentaba otros del canal de televisión por cable, E! Entertainment
Televisión Latinoamérica.
Kosán también fue conocida por ser una de las Chicas Polar,
parte de una campaña publicitaria para una cervecería.
Se destacó en el programa "Zona Creativa" en el
que se desempeñó como: escritora, directora, guionista, creatia y talento.
Durante 10 años fue la imagen para toda Latinoamérica del
canal por suscripción E!, período en el que cubrió las alfombras rojas de
Hollywood y pudo entrevistar a Angelina Jolie, Morgan Freeman, Christian Bale y
muchos otros destacados actores.
Condujo "Relaxed" un espacio donde los artistas
comparten con Daniela sus alegrías y triunfos en el plano personal y
profesional. Este innovador formato ya lleva cuatro ediciones: Fanny Lu, Luis
Fonsi, Paulina Rubio y Wisin y Yandel.
En el año 2011 condujo el Miss Venezuela 2011 junto al
animador zuliano Leonardo Villalobos. También ha estado presente como
presentadora del "Miss Sambil Model".
A partir del año 2007 comenzó una nueva etapa en su vida
ahora como Empresaria de la innovadora línea de cosméticos Daniela Kosan Store.
En 2015 fue presentadora de la 4ta entrega de los Premios
Pepsi Music, junto a Ramón Castro.
Desde diciembre de 2017, lidera junto a Ramón Castro, Let's
Conncet Show un espacio itinerante que ha recorrido Miami, Houston, Orlando y
Panamá para promover el networking latino en los Estados Unidos. Los encuentros
son gratuitos y se hacen al estilo de un late show que también brinda la
experiencia en streaming a través de las redes sociales. Los empresarios,
emprendedores y dueños de marcas también tienen la oportunidad de dar a conocer
su negocio y enlazar con proveedores, aliados y clientes.4
Durante 2020, y en plena pandemia, Daniela Kosán diseñó su
Workshop “Habla bien ¡Conecta mejor”! que busca recobrar el buen uso de la
lengua castellana, así como ayudar a los emprendedores a tener un buen discurso
de presentación.
Daniela Kosán ha sido embajadora de causas nobles como las
Fundaciones Senos Ayuda, para prevenir el cáncer de mama. Además, a través de
su empresa Daniela Kosan Store ha hecho donativos a Senos Ayuda para practicar
mamografías a mujeres de bajos recursos.
Asimismo, es embajadora de Padrinos Sin Límites, fundación
sin fines de lucro, que se dedica a recaudar fondos y artículos de primera
necesidad para zonas de bajos recursos de Venezuela.
MICHELLE COROMOTO BADILLO PÁEZ, Nació el 23 de agosto de
1972 en Maracay.es una locutora venezolana, presentadora de programas de
televisión en las cadenas Radio Caracas Televisión, Televen, Venevisión y Hola TV. Desde 2014 reside en
Miami, Estados Unidos. Wikipedia
Michelle Badillo realizó estudios de Comunicación Social en
la Universidad Católica Andrés Bello, donde se graduó en 1996. Ha conducido
varios programas en RCTV, como TV Time (1996), Date con todo (2006) y Cartas a
Dios en 2007, antes del cierre de la cadena. También ha trabajado para Televen,
donde presentó la sección de arte y espectáculos de El Noticiero durante cinco
años, los programas Lo actual en 2003 y En 2 platos. Su carrera se consolidó en
el programa de variedades Dos para las once, que condujo junto a Annarella Bono
en 2004 y 2005. Su último paso por la televisión venezolana fue en Venevisión,
donde condujo Portada's entre noviembre de 2010 y mayo de 2011. También ha
trabajado para canales internacionales como Fox Life, conduciendo Adelantadas
en el Mundial (2006) y Adelantadas en Colombia (2007). Además de su trabajo
para la televisión, ha presentado programas de radio.
En 2014, Michelle Badillo decidió radicarse en la ciudad de
Miami. Al poco tiempo recibió una oferta para presentar el programa Mundo Hola,
trasmitido por el canal Hola TV, y que trata temas vinculados al mundo del
espectáculo y la prensa rosa. Desde el año 2016 Michelle creó su página web
personal www.michellebadillo.com, en la que comparte tips de la vida saludable,
viajes, consejos sobre yoga, recetas y un sinfín de cosas más. También cuenta
con su canal de Youtube y una tienda en línea donde sus seguidores pueden
comprar productos de belleza, comida saludable y ropa.
El viernes 3 de marzo de 2017 se emitió el último episodio
del programa Mundo Hola, en el que Badillo era la presentadora principal.
Recientemente anunció que quiere concentrarse en proyectos
personales y familiares, además de dedicarle tiempo a las redes sociales y al
área de influenciadora. En la actualidad se encuentra haciendo un diplomado de
entrenador nutricional en el Institute for Integrative Nutrition.
CESAR EVELIO GONZALEZ SANCHEZ, nació el 11
de mayo de 1933 en La Victoria Estado Aragua, aquí le transcribo, lo poco que conseguí, lo
cierto que según su página Facebook está viviendo en Dallas, Estados Unidos.
Fue un caballero que dedicó su vida a la animación.
Formó parte del staff de uno de los programas más vistos de la TV venezolana,
Sábado Sensacional, al lado del gran Amador Bendayán, De carácter bonachón y de
gran simpatía. Desde hace bastante tiempo no se sabe de él.
"César González, conocido también como “EL AMIGO DE
TODOS” fue uno de los ayudantes de Sábado Sensacional normalmente desde la
Móvil en el boulevard de Sabana Grande con los teletones de ayuda. Este
personaje antes de ser colaborador de Sábado Sensacional fue animador del
programa Gane con Venevisión, que era transmitido los sábados donde ponían a
las amas de casa a correr con un carrito por un supermercado y a llevarse
productos hasta cierta cantidad que era sumado en pruebas previas. Como todos
los buenos animadores consiguió años más tardes (posterior a la propaganda de
DEPOVEN) animar el programa de concursos “La Caravana del Dinero”, que fue
transmitido por Venevisión los martes y después los jueves".
OLIVIA DEL ROSARIO LASABALLETT, De Villa De Cura. Presentada en fecha 12 de noviembre de 1947.
Es una destacada locutora, productora, modelo, actriz de radio y televisión venezolana, con amplia experiencia y trayectoria en el mundo artístico.
Locutora comercial del circuito Tigres de Aragua, luego
de los leones del Caracas, y ‘Cocodrilos
de Caracas’. Locutora de Radio Nacional
de Venezuela, actriz de Venevisión, voz internacional para la población de
habla Hispana del "Mundo del Circo".
Estudió en el Liceo José Luis Ramos de Maracay.
Asimismo en Radio Caracas Televisión realizó
caracterizaciones en prestigiosas novelas.
TELEVISION:
SIMON DIAZ, Simón Narciso Díaz Márquez nació el 8 de agosto de 1928 en Barbacoas, estado Aragua; fallece en Caracas, el 19 de febrero de 2014, más conocido como Simón Díaz o simplemente por el apodo Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta y humorista, uno de los mayores exponentes musicales que ha tenido Venezuela.
Su padre le enseñó a tocar el cuatro venezolano y a componer
y cantar boleros. En 1940, se traslada a San Juan de los Morros. Allí recibe
sus primeras lecciones de música, con el maestro Ramón Ziegler. En aquel
entonces, dedicó buena parte de su tiempo a vender dulces, empanadas y otras
comidas preparadas por su madre para sostener a sus siete hermanos. A los 15
años, comienza a trabajar en un centro social de San Juan de los Morros como
asistente y atrilero de la agrupación local Orquesta Siboney y poco tiempo
después, empieza a presentarse como actor humorístico bajo el apodo de «El
Chato» alternando con la orquesta mencionada. Un día, el cantante de planta de
la orquesta se enfermó y, a solicitud del dueño del local, le tocó a Simón
reemplazarlo. Decidió interpretar el bolero Dos Almas. A partir de ahí, Simón
Díaz se convierte por un tiempo en el bolerista de la agrupación.
El 19 de marzo de 1949 viajó a Caracas, un día decide
recibir clases de piano; posteriormente, se inscribió en el turno vespertino de
la Escuela Superior de Música con el músico, docente y director de orquesta
Vicente Emilio Sojo. Allí estudió por seis años. A mediados de los años 1950,
Simón Díaz era conocido en todo el país por su programa de radio El llanero. En
1963, Simón Díaz conoce a Hugo Blanco, firma su primer contrato discográfico
con la empresa. Blanco le dio la oportunidad de grabar en el álbum Parranda
Criolla los temas Por Elba y Matagente. Al año siguiente, sale a la venta su
primer álbum como solista, titulado Ya Llegó Simón, donde se incluye el éxito
El superbloque. En 1966, se publica el disco Caracha Negro, título alusivo a
una de sus frases más representativas. De la colaboración entre Díaz y Blanco,
surgieron 16 álbumes de larga duración que incluyeron grabaciones en ritmo de
salsa y gaitas de corte humorístico.
Su carrera televisiva comenzó en 1960. En 1963, Simón Díaz
hace su primera aparición en el cine.
La radio también sirvió para afianzar la popularidad del
intérprete.
En su primer disco, Ya Llegó Simón, graba la Tonada del
Cabestrero, la primera de una larga lista de composiciones que servirían para
destacar y popularizar este canto propio del ordeñador en el campo.
El artista falleció a la
edad de 85 años.
AMADOR JACOBO BENDAYÁN BENDAYÁN, nació en Villa de Cura,
Estado Aragua, el 11 de noviembre de 1920 y fallece el 4 de agosto de 1989 en
Caracas, conocido como AMADOR BENDAYAN, fue un actor, comediante, presentador de
televisión y productor cinematográfico venezolano.
Hijo de judíos de origen marroquí que llegaron a Venezuela
en 1919. Cuando tenía 8 años, su familia se mudó a Caracas.
Comenzó su carrera como locutor de humor en radio en 1937,
con solo 18 años, pagando de su propio dinero los espacios de 15 minutos en los
que participaba. Su suerte fue variable hasta 1939 en que comenzó su
participación como humorista en el programa de talentos "Álbum
Estelar" en la radioemisora caraqueña "La Voz de la Philco".
Desde entonces, comenzó a ganar popularidad, conduciéndolo a su primera
participación en el cine venezolano en la película Misión Atómica de 1947.
También, mantuvo durante esta época el programa "Cada minuto una
estrella" en la emisora radial caraqueña "Radio Continente.
En 1949, forma pareja con el actor cubano Abel Barrios para
hacer el programa "El Bachiller y Bartolo", aún recordado como el
espacio humorístico de radio más popular en Venezuela en su época. Barrios,
representaba a un culto bachiller (entonces considerado en Venezuela como un
grado de prestigio) y Bendayán en su papel del molesto, pero incisivo Bartolo,
obtuvo gran popularidad.
Los diálogos disparatados y ligeros de esta comedia
desafiaban en ocasiones la paciencia del régimen militar de la época y de su
colaboración interpretativa con Barrios nació una de las relaciones más
populares de la historia de la comedia en Venezuela. El programa se transmitió
hasta 1959, si bien simultáneamente Bendayán participaba en otro reconocido programa:
"La Bodega de la esquina" (1959 - 1960).
A partir de 1954, la popularidad de ambos programas es tal
que Radio Caracas Televisión decide llevarlos a la pantalla chica con gran
éxito, por lo que la imagen de Amador se hace una de las más populares de
Venezuela.
Su fama en radio lo llevó a protagonizar en 1951 dos
películas en Venezuela; Yo quiero una mujer así y Seis meses de vida. El éxito
en Latinoamérica de Yo y las mujeres (1959), se va a México para actuar junto a
la gran actriz María Félix en el film Si yo fuera millonario(1962). Esta última
película le da la oportunidad de protagonizar Napoleoncito (1964) también en
México actúa en Escuela para solteras con grandes figuras del cine mexicano
como el cantante y compositor José Alfredo Jiménez, los cantantes y actores
Antonio y Luis Aguilar, Flor Silvestre y el "Rey del Bolero Ranchero"
Javier Solís.
Continuó rodando en México y Venezuela películas hasta 1971
cuando produjo y protagonizó OK Cleopatra, film este en el que participan tanto
figuras venezolanas como mexicanas y que, a la postre, sería su última
película, ya decidido a dedicarse a la que reconocería como su mayor pasión: la
televisión.
Si bien estuvo presente en la televisión venezolana desde
1954, sus compromisos cinematográficos en México lo alejaron de la misma. En la
década de 1960, nuevamente en Venezuela, condujo una parodia de noticiero
llamada The Amador News en Radio Caracas Televisión y protagonizó en 1968 la
serie Mi Maestro en México, única serie que realiza en el exterior.
Este mismo año, Radio Caracas Televisión a punto de perder
la figura de Renny Ottolina, le ofrece conducir un programa de variedades de
larga duración, al estilo de los que estaban de moda en ese momento en
Suramérica, el cual se llamó "Sábado Espectacular". Bendayán
permanece en este espacio, hasta 1971 cuando se retira del canal televisivo por
razones personales, y es contratado por Venevisión bajo la promesa de obtener
mejores ingresos, para conducir un nuevo programa llamado Sábado Sensacional
desde 1972.
Es en este programa que Amador Bendayán se convierte en la
personalidad más popular y reconocida de la televisión venezolana, solo
superado por Renny Ottolina quien tuvo más influencia y prestigio en el medio
hasta su muerte. En los años siguientes, Amador Bendayán condujo "Sábado
Sensacional" casi ininterrumpidamente hasta su muerte en 1989 y el
programa se mantuvo invariablemente en primer lugar de sintonía, solo superado
por el hoy desaparecido espacio humorístico Radio Rochela.11
En sus últimos años fue uno de los pioneros de la defensa de
los derechos de los artistas en Venezuela, llegando a ser el fundador y primer
presidente de la Fundación Casa del Artista.
RAFAEL JOSÉ APONTE ÁLVAREZ, nació en La Victoria, el 22 de
abril de 1938 y fallece en Caracas el 17 de agosto de 2018, fue un humorista,
cantante lírico y actor venezolano, más conocido como CAYITO APONTE,
sobrenombre que tuvo desde niño por haber nacido el día de San Cayo.
A los siete años
comenzó a realizar imitaciones de políticos. En su infancia participó en múltiples actos culturales e
integró el orfeón del Liceo Aplicación.
Fue miembro fundador del Orfeón de Arquitectura de la
Universidad Central de Venezuela y también de los shows de Arquitectura, de
donde salieron los elementos que dieron origen a Radio Rochela.
El lunes 14 de septiembre de 1959, Cayito comenzó en RCTV en
el Show de las 12, con Víctor Saume. Allí se mantuvo durante tres años haciendo
imitaciones de cantantes de moda; luego hizo caricaturas de los políticos. Fue
en 1960 cuando los cómicos rocheleros tuvieron un espacio producido por Tito
Martínez del Box. De ahí partió Radio Rochela Radio y otros programas. Apareció
en programas como El Programa Sin Nombre en CVTV.
Aponte perteneció al elenco del llamado "primer programa
humorístico de la televisión venezolana", donde se destacaba por sus dones
de imitación de personajes como Arturo Uslar Pietri, Cantinflas, Renny Ottolina
y, muy en especial, el expresidente Carlos Andrés Pérez.
Estuvo en el programa cómico La Noticia Bomba del canal
Televen junto a los también humoristas Toco Gómez, Ariel Fedullo y Umberto
Buonocuore.
En RCTV condujo los programas "Cuentame ese
chiste" y en 1988 el sabatino Festival.
Se destacó como cantante lírico en el Teatro Nacional en
1961, con un repertorio que llegó a contar con más de 20 títulos de las
zarzuelas más conocidas. También incursionó en la ópera debido a que cantaba Se
va la audición, el tema que cerraba Radio Rochela en sus principios. Entre las
obras interpretadas que le dieron resonancia se cuentan: Don Pasquale, El
elixir de amor, Tosca, Rigoletto, La bohème, Rita, Don Giovanni, El barbero de
Sevilla, Cavalleria rusticana, Il Campanello, La Serva Padrona, entre otras.
Por otra parte, ha cantado los siguientes oratorios: Réquiem de Mozart, Réquiem
de Verdi y Stabat Mater de Rossini.
Aponte trabajó en montajes venezolanos de icónicos musicales
como Cabaret, Jesucristo Superestrella, El hombre de La Mancha, El violinista
sobre el tejado y Vivo, Epa, Isidoro.
Fuera del país tuvo incursiones como músico. En 1981 hizo una película en Buenos Aires que se llamó Abierto, noche y día, participó en un festival humorístico en Colombia. También tuvo participaciones en el cine venezolano, esta fueron:
2013 Nena, saludáme al Diego Joaquín, 1998 100 años de perdón. Presidente del Banco, 1988 Aventurera y 1984 Operación chocolate.
Debutó en la telenovela Por todo lo alto. Allí interpretó a
"Viejo 'El Carrizo", un hombre tacaño, avaro, egoísta, curioso,
metiche, sinvergüenza con las mujeres y amante de la ópera y otras más.
Estuvo dedicado a la realización de shows humorísticos como
"Te espero en la Embajadita". En julio de 2017 se le diagnosticó
cáncer de próstata, Falleció el 17 de agosto de 2018.
JOSÉ MANUEL DÍAZ MÁRQUEZ, JOSELO, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 27 de septiembre de 1936 - falleció en Caracas, Venezuela,el 5 de enero de 2013, más conocido como JOSELO Díaz o generalmente por su seudónimo Joselo, fue un actor, cantante y comediante venezolano, hermano menor del también fallecido cantautor y músico, Simón Díaz.
Simón Díaz, su hermano y sus padres se trasladan a Caracas, donde Joselo realiza distintos trabajo como repartidor, sin embargo demostraba un talento artístico innato, y en 1960 por la amistad que mantenía en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela se acerca a la Radio y la Televisión , luego de una visita que realizó Tito Martínez del Box , fue presentando junto a otros talentos de dicha facultad en un espacio del programa El Show de las doce de Victor Saume en Radio Caracas Radio el célebre espacio llamado "La cruzada del buen humor" Radio Rochela, su talento recibió gran acogida por el público oyente que iniciaría su exitosa carrera humorística ,2 y en el campo musical junto con Simón Díaz, interpretando "Las Gaitas de Joselo y Simón" trabajo que realizaron bajo la producción de Hugo Blanco, muy populares en las navidades venezolanas desde los años 1978 a 1989.
JOSELO. Durante años condujo y actuó para la televisión en su propio programa humorístico denominado "El Show de Joselo", transmitido por RCTV (1964-1970; 1981) y posteriormente Venevisión (1974-1979; 1982-1993). Más adelante actuó en los programas cómicos "Estrella de Hojalata" y "Joselo, siempre Joselo", ambos de Venezolana de Televisión y que duraron poco tiempo al aire por baja sintonía. Entre 1971 y 1972 realizó el programa "Diviértase con Joselo" en el canal Cadena Venezolana de Televisión. el actor se caracterizó por atraer el público de distintas edades, con humor sano tocó en muchos sketch temas sociales, realizó parodias de la política de entonces, y por su lenguaje sencillo y alegre tuvo arraigo en la población infantil de la época.
Igualmente incursionó en el mundo del cine protagonizando películas en México ("Un extraño en casa", 1968), (" Operación Carambola") y Venezuela ("El reconcomio", "El Gobernador" y "Pa' Mí Tú Estás Loco" entre otras). Contrajo matrimonio con Mary Soliani, actriz de telenovelas en los años 70. Cabe destacar la participación especial de ambos en el unitario infantil La Cucarachita Martínez y el Ratón Pérez, adaptación para televisión del cuento homónimo transmitido por Venevisión el 25 de diciembre de 1982.
HENRY JOSÉ RODRÍGUEZ, Nació el 27 de julio de 1952 en Turmero, es un actor, productor, humorista y músico venezolano. Conocido por sus distintos personajes en shows de comedia, destacándose icónicos personajes como Navarrete, El Llanero, Doña Solita García, Roso y Rosalbo, El mayordomo entre otros más.
HENRY RODRÍGUEZ, nació el 27 de julio de 1952 en Turmero, tiene más de 45 años de vida artística, se iniciaría en 1975 en Radio Rochela y programas del canal RCTV canal donde desarrolló su talento durante 21 años. Sus papeles en Radio Rochela le darían impulso para ser conocido debido a su humor.
Durante los años 80 trabajaría con Simón Díaz y con Joselo, en sus gaitas. También en este canal participó por 4 años en ¿Cuánto Vale el Show? programa presentado por el animador Guillermo "Fantástico" González. Además, incursionó en los dramáticos con la telenovela Mabel Valdéz, protagonizada por Marina Baura y Gustavo Rodríguez.
El 2 de julio de 1992 ingresó a Venevisión2 para formar parte del elenco de Noche de Comedia, específicamente en el unitario ¡Ay, me rayé! (su último personaje de Radio Rochela). Seguidamente, estuvo en Cheverísimo. En el 2001 hasta 2014, Henry Rodríguez también trabajaba en la producción humorístico de cámaras escondidas creado por Hugo Carregal ¡Qué Locura!, transmitida en el horario estelar por el Canal. Desde 2009 se desempeñó como parte de los actores en ¡A Qué Te Ríes! hasta 2014. A partir de 2017 empieza a trabajar para TVes para el programa humorístico Chisparate.
JORGE LUIS MORALES,nació el 7 de agosto de 1960 en Maracay, Estado Aragua, y murió el 22 de abril de 1992 en Caracas, Venezuela, a los 31 años de edad víctima de una neumonía, por complicaciones atribuidas al SIDA.
Perteneció al grupo teatral Los Rajatablas, a principio de los años 80.
En 1986 hizo su debut en VTV en la telenovela "Viernes Negro" donde los papeles principales fueron interpretados por Jean Carlos Simancas y Mimi Lazo.
Este talentoso joven actor fue muy popular en los años 80 y principios de los años 90.
Morales se destacó en un gran número de comerciales para televisión y cine, hizo teatro, televisión. Sus últimas actuaciones fueron junto a la actriz Flor Núñez en “El Desprecio” (1991), telenovela internacionalmente conocida.
Presuntamente, enfermó por una escena que hizo junto a Flor Núñez durante la grabación de la telenovela "El Desprecio", en la que era torturado con agua helada, lo cual le provocó una severa afección pulmonar.
Fue a partir de ese momento cuando en los medios de comunicación venezolanos se empezó a hablar abiertamente de VIH y Sida, ya que Jorge Luis era la primera persona venezolana famosa que públicamente se haya conocido que muera a consecuencia del Sida. Fue un verdadero escándalo!
La muerte de Jorge Luis Morales dejó un gran legado a Venezuela. Después de su muerte, un grupo de artistas y trabajadores del espectáculo, crearon la Fundación Artistas por la Vida, para prestar su imagen a campañas de prevención y hablar abiertamente sobre el VIH y Sida en los medios de comunicación.
PASTOR OVIEDO
Nació el 24 de octubre de 1977 en La Victoria, estado Aragua, como PASTOR JOSÉ OVIEDO
RODRÍGUEZ, pero usa el nombre más corto de Pastor Oviedo. Actor de TV venezolano y conductor conocido por sus papeles en Negra
Consentida, Cyrano Fernández junto a Edgar Ramirez y ¿Vieja Yo? Pastor. Oviedo
ha incursionado en el mundo del entretenimiento con buen pie. El teatro de su
casa de estudios, la Universidad Central, fue el gancho que lo llevó a
decidirse por la actuación como una profesión. A partir de ahí, su talento y
naturalidad lo han llevado a cosechar éxitos en los proyectos donde participa.
En teatro, se le vio en Noche de Reyes; Más allá de la terapia; La caja mágica;
Crónicas desquiciadas y Queridas psicóticas; en cine actuó para Cuidado con lo
que sueñas, Al final del día y Cyrano Fernández; en televisión, formó parte del
elenco de Negra Consentida y El gato tuerto.
Es locutor de la Mega Estación, con su programa nocturno Lo
que sea donde sea, junto a Francisco Granados.
ENRIQUE FAILACHE
Nació en Villa de Cura. La NOVELA ÚNICO, ocupaba el espacio de las 7,15 de la noche,
presentado por el detergente Único y era protagonizada por Enrique Failache y
Elvira Mayo, actriz quien falleció a muy temprana edad. Vale la pena decir que
las novelas en ese tiempo tenían cuatro características comunes: una que cada
capítulo diario era tan solo de quince minutos, la otra que eran de pocos
capítulos, la tercera que siempre tenían a los mismos protagonistas, situación
explicable debido a lo “jojoto” de la televisión y que por consiguiente, la
cantidad de actores y actrices eran escasos. La cuarta, que todos los capítulos
salían en vivo, puesto que la era del video-tape todavía no había aparecido.
Fue Director de Radio Nacional de Venezuela.
HÉCTOR MYERSTON, famoso
actor de la televisión, la radio, el cine y el teatro. Locutor de radio
y televisión. Su voz sigue siendo una de las más reconocibles.
Héctor Myerston nació el 19 de septiembre de 1932, en La
Victoria, Estado Aragua.
Soñaba con ser un actor a los seis años, cuando vio por
primera vez la película Tarzán, con Johnny Weissmuller en el papel protagónico.
Su carrera comenzó en 1953, cuando llegó al canal de
televisión de reciente apertura RCTV como locutor. Aquí trabajó durante unos 25
años.
Como actor de teatro trabajó en el grupo teatral "El
Nuevo Grupo", que fue dirigido por José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud e
Isaac Chocrón. En total trabajó en 40 obras teatrales. Actuó principalmente en
el canal que le abrió las puertas, RCTV, y desde el inicio de los años 90 en
Venevisión, canal 4.
Siempre se dijo que Myerston fue un caballero, hedonista y
muy culto. Con una vida privada intensa y romances muy sonados con las más
hermosas actrices de entonces. Estuvo casado tres veces y tiene un hijo y tres
hijas.
Héctor Myerston murió el 09 de noviembre de 1999 de cáncer
de pulmón, a los 67 años.
Su voz sigue siendo una de las más reconocibles.
NORAH SUÁREZ, nació
en Villa de Cura, Estado Aragua el 19 de junio de 1952, es una Cantante,
Compositora, humorista y actriz de televisión y doblaje de voz venezolana,
conocida por pertenecer a programas como El Show de Renny Ottolina, El Show de
Joselo, y por sus personajes en la Radio Rochela a la cual perteneció durante
28 años.
Hija del cantante Zuliano Mario Suárez, nace en Villa de
Cura, Estado Aragua, el 19 de junio de 1952, es de origen zuliano, desde
pequeña se interesó en la actuación e imitación y mediante la ayuda de su
padre, pudo entrar en El Show de Joselo, a la edad de 20 años.
Se inicia en el mundo artístico gracias a Renny Ottolina,
protagonizando la primera expedición televisada al parque nacional Canaima
llamada Churun Meru; Posteriormente estudio doblaje y locución con Carmen
Antillano logrando incursionar en la industria del doblaje de voces en Venezuela,
entre las diferentes producciones a las que prestó su voz en español, se
destacan diferentes telenovelas Brasileñas, series japonesas Tokusatsu y
proyectos de Sony Entertainment Network además de prestar su voz durante la
década de 1980 a la icónica Abuela Toddy de la marca de bebidas chocolatadas.
Se inició en la comedia en el canal 8 donde participo en distintos shows de humor, posteriormente trabaja en RCTV, esta vez de la mano de Joselo, en el año de 1983, trabajando allí durante dos años, luego con la ayuda de su amigo Emilio Lovera, se inicia en la Radio Rochela, lugar en el que trabajó durante 28 años, conocida por sus personajes de la bruja (una mujer que leía el futuro y siempre insultaba a sus clientes), La Cajera (una mujer que se creía mejor persona que el invitado), Escarlata (Junto con Emilio Lovera, Maite Delado (Parodia de Maite Delgado) quien siempre animaba el Miss Chocozuela, junto a Félix Granados, entre otros , luego de la finalización de la concesión a RCTV se aleja de la televisión y continúa trabajando en el Stand Up, El Teatro y la Radio. En 2007 retoma su carrera como actriz de doblaje, prestando su voz a la serie animada Nada que ver; En la actualidad está trabajando en el Teatro, tiene un Stand Up Comedy y un programa de Radio en Caracas, aún sueña con el regresó del Miss Chocozuela, pero en la actualidad es productora libre.
IVOR MUÑOZ
El polifacético hombre de la escena aragüeño Ivor Muñoz fue reconocido
con el Premio Mejor Actor de Reparto en el renglón Televisión por su
participación en la serie “La viuda millonaria”.
Muñoz, quien ha hecho carrera en el teatro, el cine, la
radio y la TV de nuestro país, ha actuado no sólo en salas venezolanas, también
lo hizo en Perú, Colombia, México, entre otras naciones donde mostró su talento
como hombre de las tablas. Pero igual lo hizo en cine y televisión y por años
mantuvo un programa de humor en una emisora radial en Aragua.
Participó en las obras “Panorama desde el puente”, “Psicológicas caricias” de Sergui Belbel, bajo la dirección de José de Jesús González, del dramaturgo Arthur Miller; “Un hombre es un hombre”, de Bertold Bretch, con adaptación de José Ignacio Cabrujas, bajo la dirección de Armando Götta; “La farsa de esta gran ciudad”, cuyo autor y director es Alfredo Fuenmayor; “Dos de amor”, de José Gabriel Núñez, y “Almendra”, de Teotiste Gallegos, entre otras tantas más.
RAFAEL CABRERA, nació en Maracay, estado Aragua, el 25 de
junio de 1928, falleció el 31 de enero de 1993 en la ciudad de Caracas.
Era un actor y locutor venezolano.
Se desempeñó como locutor en varias emisoras de radio a
principios de los años 50, convirtiéndose en una de las voces más prestigiosas
del país.
Hizo varias participaciones en el cine nacional, incluyendo
su primera en Caín Adolescente, dirigido
bajó la manga de Román Chalbaud.
Cabrera, no sólo trabajó en radio y cine, sino que
interpretó varios personajes en la televisión venezolana como Bocú en La
Balandra Isabel llegó esta tarde, además de un comisario en la novela Acusada
en Radio Caracas Televisión.
ARGENIS ANGARITA que hacía aquel personaje que gritaba «YO
SOY ADECO», RADIO ROCHELA. La Coconaza, Pedro Vicente Linares, Argenis Angarita
†. Betty Hass, 1954.
RAMON EDUARDO MARTINEZ (RULITO), de Turmero, perteneció al elenco de RCTV Stand-up comedy en RCTV. Su hermano es Simón Martínez, Músico.
BIBLIOGRAFIA:
DERECHOS DE AUTOR
Esta obra se reserva el derecho de autor prescrito en la página http://sapi.gob.ve/?page_id=116 Este derecho nace con el acto de creación y no por el registro de la obra. Es el derecho que posee el autor sobre sus creaciones sean estas obras literarias, musicales, teatrales, artísticas, científicas o audiovisuales. Se considera Autor a la persona natural (persona física) que crea alguna obra literaria, artística o científica. Se agradece a todos los lectores ceñirse a esta disposición
